Especial Steven Spielberg

Nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnatti, Ohio (Estados Unidos)


Biografía
El director, guionista y productor Steven Allan Spielberg nació en Cincinatti, hijo mayor del ingeniero electrónico Arnold Spielberg y de la concertista de piano Leah, dueña también de un restaurante en la ciudad de Los Angeles.




De formación autodidacta, en los años 60 (debuto con un film del Oeste titulado The Last Gun”) A los 18 años dirigió y escribió su primer largometraje, “Firelight” (1964), basado en una historia de ciencia – ficcion ideada por su hermana Nancy (quien aparece como actriz en la película)
 En Los Angeles Steven Spielberg intentó ingresar sin éxito en la Universidad de Southern California para estudiar Cinematografía.
Logró ser admitido en la Universidad del Estado de California en Long Beach, centro de menor prestigio que su primera opción. En el año 2002 recibió finalmente su diploma de graduación.

En 1969 estrenó Amblin” (1969), un corto que ganó un premio en el Festival de Atlanta y consiguió llamar la atención de la Universal, donde dirigio a Joan Crawford en la serie “Night Gallery”.
A finales de los 60 y comienzos de los años 70 rodó episodios de series y telefilmes, entre ellos “Colombo” (1971).

El telefilm EL DIABLO SOBRE RUEDAS (1971) con Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone.(“Duel” en su versión original), influenciado por el cine de Alfred Hitchcock, fue estrenado en pantalla grande en muchos países europeos.






Su primer largometraje cinematográfico “oficial” fue “Loca evasión” (1974), drama protagonizado por Goldie Hawn y Ben Johnson que le valió un galardón al mejor guión en el Festival de Cannes.
Spielberg alcanzó la fama internacional fue “Tiburón” (1975), adaptación de la novela de Peter Benchley protagonizada por Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss una de las películas más taquilleras del año

Dreyfuss también protagonizó “Encuentros en la tercera fase” (1977)
 En “1941” (1979) Spielberg reconstruía en clave de comedia el ataque japonés de “Pearl Harbor”. Mal recibida por crítica y público, supuso un fracaso y un retroceso comercial después de sus triunfos anteriores.
En 1978 produjo su primera película, “Locos por ellos” (1978), una comedia sobre la primera visita de los Beatles a los Estados Unidos dirigida por Robert Zemeckis.
En 1980 repitió como productor ejecutivo en la comedia “Frenos rotos, coches locos(1980), de nuevo realizada por Zemeckis, con quien estableció una fructífera asociación.


Junto a George Lucas, Spielberg creó uno de sus personajes más recordados, Indiana Jones, el arqueólogo aventurero encarnado por Harrison Ford, actor a quien Lucas había elevado al estrellato con su personaje de Han Solo en “La guerra de las galaxias



EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (1981) con Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman., volvió a llevar a lo más alto de la taquilla a Spielberg.
 Su siguiente proyecto, E.T., EL EXTRATERRESTRE (1982) con Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore. Consiguio cifras jamás alcanzadas con anterioridad en el mundo del entretenimiento, de películas con mayor recaudación de la historia del cine.

La adaptación de la novela de Alice Walker, EL COLOR PÚRPURA (1985) con Whoopi Goldberg, Danny Glover, Margaret Avery, película que fue nominada en once categorías a los premios Oscar sin conseguir finalmente ninguna estatuilla.
Con anterioridad ya había estado nominado como mejor director por “Encuentros en la tercera fase”, “En busca del arca perdida” y “E. T.”.
Tampoco tuvo demasiada fortuna comercial con “El Imperio del Sol” (1987), un film ambientado en la Segunda Guerra Mundial que estaba protagonizado por un joven Christian Bale.
Su última película como director en la década de los 80 fue “Para siempre” (1989), un remake poco inspirado de un título dirigido por Victor Fleming en el año 1943, “Dos en el cielo”.


En su faceta de productor películas como “Poltergeist” (1982) de Tobe Hooper, “Gremlins” (1984) de Joe Dante, “Los Goonies” (1985) de Richard Donner, “Regreso al futuro” (1985) de Robert Zemeckis, “Esta casa es una ruina” (1986) de Richard Benjamin, “Fievel y el nuevo mundo” (1986) de Don Bluth, “El chip prodigioso” (1987) de Joe Dante, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988) de Robert Zemeckis o “En busca del valle encantado” (1988), otro título de animación, al igual que “Fievel”, dirigido por Don Bluth.
En los años 80 también produjo y dirigió algún episodio de la serie de televisión “Cuentos asombrosos”.
Influenciado por cineastas tan diversos como David Lean, Alfred Hitchcock, Walt Disney, Akira Kurosawa, Frank Capra o Stanley Kubrick



HOOK (1991) con Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts.)
fue un film fallido que recuperaba la figura de Peter Pan.



PARQUE JURÁSICO (1993) con Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum.
Una película de ciencia-ficción que adaptaba una novela de Michael Crichton.



Con LA LISTA DE SCHLINDER (1993) con Liam Neeson, Ralph Fiennes, Ben Kingsley, título rodado en blanco y negro en tono de docudrama, Spielberg reflejaba el sufrimiento del holocausto judío en el período nazi. Este drama bélico consiguió por fin que la Academia de Hollywood le galardonase con el Oscar al mejor director y a la mejor película y que la crítica de su país comenzase a valorar su trabajo de manera más seria.

Tras cuatro años sin dirigir, Steven Spielberg retornó en 1997 con la citada “El mundo perdido” (1997), la secuela de “Parque Jurásico” y con “Amistad” (1997), drama histórico protagonizado por Morgan Freeman y Anthony Hopkins.

En 1994 creó junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen la compañía Dreamworks, produciendo películas como “Los picapiedra” (1994) de Brian Levant, “Casper” (1995) de Brad Silberling, “Twister” (1996) de Jan de Bont, “Men in black: hombres de negro” (1997) de Barry Sonnenfeld, “La máscara del zorro” (1998) de Martin Campbell o “La guarida” de Jan de Bont.

También produjo series para televisión como “SeaQuest” o “Urgencias”.
La intensa película bélica SALVAR AL SOLDADO RYAN (1998) con Tom Hanks, Matt Damon, Edward Burns, volvió a ser recibida con alabanzas y consiguió varias nominaciones al Oscar.


A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (2001) con Haley Joel Osment, Jude Law, William Hurt. Es un título de ciencia-ficción que en principio iba a ser dirigido por Stanley Kubrick. Narrado en un formato de cuento de hadas futurista filosóficas, volvía a girar la acción en torno a cuestiones relacionadas con la niñez, en especial el abandono y la pérdida de la inocencia.


En MINORITY REPORT (2002) con Tom Cruise, Colin Farrell, Max von Sydow.
 
Adaptación de un relato de Philip K. Dick convertido en un thriller de ciencia-ficción, mientras que en “Atrápame si puedes” (2002) ofertaba una entretenida y nostálgica caper comedy protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hanks y Christopher Walken.


En la comedia dramática "La Terminal" (2004) Tom Hanks interpretaba a un inmigrante encerrado en un aeropuerto.
LA GUERRA DE LOS MUNDOS (2005) con Tom Cruise, Miranda Otto, Dakota Fanning. Era una adaptación del clásico literario de H. G. Wells, y en "Munich" (2005) trataba el conflicto árabe-israelí.
"Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (2008) volvía por cuarta vez a la aventura arqueológica con Harrison Ford como protagonista.

En LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO (2011) con (animacion por captura de movimiento) Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig adaptaba el famoso personaje de cómic de Hergé con producción de Peter Jackson.



En vísperas de estreno o en fase de producción
WARHORSE (2011) con Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis
LINCOLN (2012) con Daniel Day-Lewis
ROBOPOCALYPSE (2013) con (sin intérpretes confirmados)


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